在这个浮躁的当下，创作能为舞者带来什么？能为观众带来什么？能为我们带来什么？

 

2022年，周一星剧场与侯莹开辟剧场创作元年，在“蜗牛计划”中与身体、意识、创作极限对话的21天，极致深入现代舞创作，在地编创“焦点单元”首部展演作品《元•22》。是献给当下社会时代的作品，也是对当下社会时代的一次反思。

 

对侯莹来说，艺术不仅仅是舞台上的艺术，她更希望它们走下舞台，在人们身边的任何场所出现。《元•22》将以“创作的流动”为引，打破剧场局限，连通更广阔的表演空间，在户外到剧场内一体的呈现中，为感受当下与思考哲学创造空间。

 

不论是疫情下，还是社会法则里，我们在外界用被包裹的柔软与世界抗衡，钢筋、高楼、冗长的路......柔软肉身在外在环境中的脆弱感来源于我们对世界的好奇摸索，在如蜗牛般缓慢爬行的过程中用力伸展，在大地上留下一道道痕迹。而此刻，我们向往回归内在，自我探索的过程中内在力量的爆发更能使我们在颠覆中抗衡，保持能量的平衡。用内在的精神性，抵御外界的不确定。《元·22》中，侯莹打破过往的舞蹈肢体运动，在广州CBD钢筋森林中央，在扎哈的后现代建筑中，讲述柔软肉身与冷硬世界的抗衡、内在深处的自我探寻，编织一道现实与虚幻交错的现代寓言，用现代舞语汇探讨“内”与“外”的哲学。

 

“周一星剧场”由广州大剧院创立于2018年，旨在挖掘、培育剧场创作青年人才，借助广州大剧院的平台优势与资源力量，联合新生创作势力拓宽剧场的边界，从内容创作、观演体验，探寻剧场作品的潜力与可能，为国内青年创作人才的先锋视野与创意尝试，构筑一个扎根实践、打磨成长的平台。

 

2022年，“周一星剧场”将围绕主题“剧场作品元年”开展，寻找剧场作品的本质与无限。回归“元年”，带着归零的胸怀，透视剧场作品本质，聚焦创作力核心；开放“多元”，赋予青年人才发声的机会，让先锋、实验的剧场构想也可登上主流舞台，发现 “剧场作品”的无限可能。