*弗里德里希·席勒作品
*2020年10月30日于柏林德意志剧院首演
一个风情万种、一个色厉内荏，亲姐妹为权力上演“宫斗大戏”。她们是要共同结盟，还是互相残杀？
剧目简介
在安妮·伦克的作品中，弗里德里希·席勒笔下女王间的决斗变成了两个以不同形式同为囚犯的女人的妙笔生花的写照。 苏格兰女王玛丽·斯图亚特被囚禁于英国。只要她还活着，英国女王伊丽莎白就不能确定自己的权力。伊丽莎白在下令处决她的对手和手足时犹豫不决，而这位对手即使身陷囹圄也能得到强有力的支持。在野心家的包围下，这两个女人进行了一场决斗，她们要么共赢，要么同输。
导演安妮·伦克此前制作的莫里哀《恨世者》曾被选为2020年柏林戏剧节十大最受关注剧目。今年，她再次对一个经典主题进行了当代解读。她认真研读席勒的文本，并在其中发现了大量而惊人的智慧。柏林德意志剧院的演员们在朱迪斯·奥斯瓦尔德设计的舞台上展现了自己的最佳状态，这一布景也是对这在逆境中受疫情影响的演出季作出的合理回应。
这两个女人在一起能取得什么成就？可能是一切。在由男性野心家们所包围的世界中，能做的也只是等待其他男人——甚至是女王们——犯一个严重的错误。然而，如果伊丽莎白和玛丽·斯图亚特能发现彼此的团结，又会怎样？
这种想法在弗里德里希·席勒的戏剧中已经存在了。被囚禁的玛丽坚持要与她的对手见面：“伊丽莎白是我的家人、我的地位、我的性别——只有对她，一个姐妹、女王和女人——我才能打开我的心。”安妮·伦克执导柏林德意志剧院在该作品中继续追踪这一线索，在一群没有骨气的人的喧嚣中展示了两个强有力的角色。
为了尝试锻造姐妹情谊，朱迪斯·奥斯瓦尔德在舞台上创造了一套符合新冠疫情标准的、边缘明亮的信箱式隔离单间。在这些洋红色的牢房里，带着各自任务和激情的囚犯像老虎一样来回踱步。角色们只在两个时刻才能真正面对面相遇，而两次都出了问题：玛丽和伊丽莎白在一场冰雹中相互谩骂，莫蒂默几乎强奸了玛丽。仿佛墙壁不仅将人们分开，而且还保护他们不受伤害。
西比勒·瓦卢姆设计的服装是文艺复兴和现代潮流的混合体，勾勒出两位女王之间的差异：玛丽有一种少女般轻佻的光芒，而伊丽莎白则以短发、紧身胸衣和铅笔裙的造型，散发着政治家的严厉。相应地，朱莉娅·温迪施鲍尔饰演的伊丽莎白在胆怯和呆板中努力保持镇定，她是一个长期怀疑和自我防御的女人，她的自信只是逐渐获得了一个立足点。另一方面，弗兰西斯卡•马森斯饰演的玛丽充满了光彩、诱惑力和真正的女权意识。她以其强大的口才，让那些自视甚高的折磨者望尘莫及，他们试图炫耀自己的权力，却无望地高估了自己的权力。
带着一种傲慢的讽刺——在这个场景中很少看到如此多的幽默——她也努力想在与伊丽莎白的交锋中拥有最后的话语权。当然，对于这对噩梦般的组合来说，在关键时刻躲在扑克脸和面具后面，而不是践行女性的团结，是个可怕的错误。这也难怪，男人们——他们可能都是有趣的人物——可以长期自由地策划他们的阴谋。伊丽莎白最后还是设法挫败了他们（并付出了相当大的情感代价），这是这部剧的高光时刻，整个过程中充满了出神入化的表演。
导演：安妮·伦克
安妮•伦克，1978年出生，曾在吉森学习应用戏剧学，随后转到奥托-法尔肯贝格学校学习导演。毕业后，她成为了奥格斯堡剧院的驻团导演，在那里她上演了莱辛的《明娜·冯·巴恩赫姆》、《玛丽·马格达莱纳·冯·赫伯尔》和汉斯•法拉达的《小家伙，现在怎么办？》。此外，她还在吕贝克、波鸿、亚琛和奥斯纳布吕克等地执导，最近还定期在慕尼黑皇家剧院和汉堡塔利亚剧院演出。她在2013年的世界首演作品，弗朗茨·夏弗·克洛特兹的《跌跌撞撞的你——亲爱的孩子安魂曲》她被邀请参加2013年的穆尔海姆戏剧节。她导演的由芬恩-奥勒·海因里希编剧的的《强盗之手》（世界首演）被邀请参加2013年柏林的瞬间艺术节。她执导的尼斯-莫姆•施托克曼编剧的《磷酸盐》的世界首演于2014年在德意志剧院的作家戏剧日上展出。
她曾在维也纳音乐学院和柏林艺术大学担任教学工作。在德意志剧院，她在2015/16演出季上演了约瑟夫•罗斯的《约伯》，在2016/17演出季上演了托马斯•温特伯格的《盛宴》和罗兰•希默尔普芬尼的《莫根斯•鲁科夫》。她于2019年3月在德意志剧院首演的莫里哀的作品《恨世者》，受邀参演2020年柏林戏剧节并荣获2020年弗雷德里希•卢夫特奖。2020年10月首演的《玛丽•斯图亚特》再次受到了2021柏林戏剧节展演的邀请。
主创团队：
导演：安妮·伦克
舞美设计：朱迪斯·奥斯瓦尔德
服装设计：西比勒·瓦卢姆
音乐：卡米耶·贾马尔
灯光设计：科内莉亚·格罗斯
编剧：大卫·海利格斯
主演：
伊丽莎白，英格兰女王：朱莉娅·温迪施鲍尔
玛丽·斯图亚特，苏格兰女王：弗兰西斯卡·马森斯
伯莱大人：恩诺·特雷布斯
莱斯特伯爵：亚历山大·库恩
什鲁斯伯里伯爵：约尔格·珀斯
阿米亚斯·保莱特，玛丽的看守：保罗·格里尔
奥贝斯宾伯爵, 法国使者 / 威廉·戴维森, 副秘书长：卡内尔·苏纳尔
莫蒂默，保莱特的侄子 / 梅维尔，玛丽早年间的朋友：杰瑞米·莫克里奇
柏林德意志剧院
柏林德意志剧院拥有大剧院、小剧院和小喜剧院三个主要演出场地，以及强大的艺术人员阵容。剧院于1883年由A.拉阿隆格创建，上演的第一个剧目是J.C.F.席勒的《阴谋与爱情》。1894-1904年剧院由导演O.布拉姆领导。其时以H.易卜生和G.豪普特曼为代表的自然主义戏剧兴起，这些剧作具有强烈的揭露社会现实问题的倾向，布拉姆把它们列为剧院的主要上演剧目。布拉姆领导剧院走向建立民族戏剧的道路。1905年，导演M.莱因哈特接任剧院领导，致力于古典剧作和当代戏剧的上演。1905-1930年间，上演莎士比亚戏剧共2723场次。莱因哈特使柏林德意志剧院享有世界声誉，曾先后到俄国和美国巡回演出。1933-1944年，剧院经理是H.希尔帕特。1945年，导演、剧作家G.V.汪根海姆曾短期担任剧院领导工作。1946-1963年，导演兼演员W.朗豪夫任经理。这个时期剧院的优秀艺术家有导演兼演员W.海因茨，导演B.贝松，演员温特尔施泰因、E.布施、E.恩格尔等。德国和外国古典戏剧、社会主义国家的戏剧和资本主义国家的进步戏剧，是剧院丰富多采的轮换上演的主要剧目。剧院一方面坚持德国民族戏剧艺术传统，一方面借鉴斯坦尼斯拉夫斯基方法，形成雄浑深邃的艺术风格。重要演出有W.朗豪夫执导的《李尔王》（1957）、《威廉•退尔》(1962)等。1963-1970年，剧院经理是W.海因茨。1972年以后，沃尔夫拉姆、罗马尔先后担任剧院领导。具有代表性的演出有佐尔特执导的《智者纳旦》(1966)、M.韦克韦尔特执导的《理查三世》(1971)、朗格执导的《丹东之死》 (1983)。80年代中后期剧院经理是演员D.曼。90年代标志着汤玛斯兰格夫（Thomas Langhoff）时期。2001年本威尔斯（Bernd Wilms）接任艺术总监。2005年和2008年剧院被评为“年度剧院”。2010年和2015年，柏林德意志剧院受邀著名的柏林戏剧节。2015年塞缪尔•贝克特作品《等待戈多》由伊万•潘特列夫（Ivan Panteleev）指导。
柏林戏剧节在中国
柏林戏剧节是德语区最盛大、最重要的戏剧节，与法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节并称为世界三大戏剧节。相比另两个戏剧节，柏林戏剧节更加着重戏剧内在结构的专业性与实验性，剧目外部意义的超前性与时代性。柏林戏剧节体现着当代社会的前进方向与戏剧的最高水平。2015年，吴氏策划与柏林艺术节签署了合作协议，于2016年至2020年连续5年在中国各地举办“柏林戏剧节在中国”。
继2016年首次在中国成功举办后，2017年至2019年的柏林戏剧节在中国进一步扩大了活动的影响力，逐渐成为在中国戏剧界独树一帜的高质量品牌。2020年受全球新冠疫情影响，柏林戏剧节采用剧院线下放映的方式得以继续展开，同时在腾讯视频艺术频道上线。
【温馨提示】
1、演出票是观众进入剧场观演的唯一有效凭证。所有演出票一经售出，不退换、不记名、不挂失、不补办。请购票人务必妥善保管演出票，如因个人原因不慎将演出票丢失、损毁或遗失副券均无法进场观演。
2、选座购买请于15分钟内完成支付流程，否则座位将不作保留；
3、未开票演出不支持“选座购买”，如需预定未开票演出，请分别提交订单；
4、系统将根据您填写的地址自动判断快递费用，如选择自行前来广州大剧院票务中心取票，请在取票人信息栏中填写取票人姓名、联系方式。
5、为保障观众的消费权益，购买池座（一层）、二层、三层门票的观众仅能凭票进入对应楼层，对号入座，严禁跨层入场。请观众提前半小时入场，每人一券，儿童全票，1.2米以下儿童谢绝入场。
