《珠宝》作品简介
首演于1967年的芭蕾经典《珠宝》分为《绿宝石》《红宝石》《钻石》,分别代表了三种不同的芭蕾风格,阐释法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派的艺术精髓。
《绿宝石》突出了十九世纪法国式的浪漫主义芭蕾特点。女芭蕾舞者穿着翠绿色的及膝纱裙、头戴绿宝石皇冠,和着加布里埃尔·福雷的管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》和《夏洛克》翩翩起舞,不仅把绿宝石那高贵、典雅、神秘的特征完美体现,更会让人感受到一种法国浪漫主义风格的精致与唯美。
《红宝石》营造出热情奔放的美国风格。由斯特拉文斯基《随想曲-为钢琴与乐队而作》的一个强音和弦开始……热情火辣、机智幽默,带有爵士味道的芭蕾舞步与新古典主义交响的水乳交融,把红宝石那种闪亮、活跃、耀眼的特质表现无疑,更显“看见交响,听见芭蕾”的迷人魅力。
《钻石》在柴可夫斯基《D大调第三交响曲》的音乐声中,承袭着《天鹅湖》《睡美人》的足尖风韵,更见华丽高贵、隆重而优雅的古典芭蕾,不仅展现着俄罗斯芭蕾鼎盛时期的辉煌,也昭示着古典芭蕾之美犹如钻石般坚贞与永恒。
中央芭蕾舞团
中央芭蕾舞团(又:中国国家芭蕾舞团)成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在社会各界的关心支持下,剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上,不断汲取各不同流派不同风格之特长,在引进排演了《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》《火鸟》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》《珠宝》等大量的世界经典名作外,自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》《敦煌》《九色鹿》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作,成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。
60多年来,剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩,其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目200余部,有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。
作为具有广泛国际影响力的知名剧团,中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用,另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神,为实现心中的百年梦想,沿着前辈执着奉献的足迹,不断阔步前行。现任团长、艺术总监冯英。
制作、演出:中央芭蕾舞团
总策划、制作人、艺术总监:冯英
编导:乔治·巴兰钦
©乔治·巴兰钦基金会
音乐、作曲:加布里埃尔·福雷
音乐、作曲:伊戈尔·斯特拉文斯基
音乐、作曲:彼得·柴可夫斯基
舞美设计:龚勋
灯光设计:刘钊
服装设计:岳松山
化妆造型设计:徐彬
外方排练者:桑德拉·简宁斯、戴安娜·怀特
中方总排练者:朱妍、徐刚
钢琴伴奏:殷乐、王晶、黄袭伦
作品协调:秦曦、药嵩钰
录音演奏:中央芭蕾舞团交响乐团
钢琴:谭小棠(特邀)
舞美:中央芭蕾舞团舞台美术部
舞美监制:张炳智、张建华
*《珠宝》演出根据基金会制定的巴兰钦®风格和巴兰钦®技巧标准制作,并且已经乔治·巴兰钦基金会许可授权
【温馨提示】
1、演出票是观众进入剧场观演的唯一有效凭证。所有演出票一经售出,不退换、不记名、不挂失、不补办。请购票人务必妥善保管演出票,如因个人原因不慎将演出票丢失、损毁或遗失副券均无法进场观演。
2、选座购买请于15分钟内完成支付流程,否则座位将不作保留;
3、未开票演出不支持“选座购买”,如需预定未开票演出,请分别提交订单;
4、系统将根据您填写的地址自动判断快递费用,如选择自行前来广州大剧院票务中心取票,请在取票人信息栏中填写取票人姓名、联系方式。
5、为保障观众的消费权益,购买池座(一层)、二层、三层门票的观众仅能凭票进入对应楼层,对号入座,严禁跨层入场。请观众提前半小时入场,每人一券,儿童全票,1.2米以下儿童谢绝入场。