指挥洪毅全将携手青年钢琴家张楚晗女士及四川交响乐团，为羊城乐迷带来一场听觉盛宴，一同在四川麻辣火锅与交响乐的融合碰撞中，领略美食文化中的人间烟火，探寻音乐的迷人话语。

 

《四川麻辣火锅》狂想曲 —— 洪毅全倾情创作，以火锅为灵感，展现四川人的生活哲学与热情。

《G大调钢琴协奏曲》 —— 拉威尔的经典之作，由张楚晗女士倾情演绎，展现现代与古典的完美融合。

柴可夫斯基《悲怆》交响曲 —— 震慑心灵的绝笔之作，感受生命中的激情与哲思。

 

 

 

 

《四川麻辣火锅》狂想曲是洪毅全创作的交响乐作品，创作灵感来自于作曲家与朋友同事相伴吃火锅的场景。全曲由三部分组成：第一部分以火焰的印象开始，描写了锅中美食逐渐沸腾的场景；第二部分以弦乐优美的叹息开始，表达了人们因美食而相聚、相伴的场景和独具特点的地域风俗人情；第三部分以一个巨大的管弦乐赋格，将作品推向滚烫而翻涌的高潮，最后乐队以一个长线条的四川民歌来揭示以火锅为符号代表的四川人的乐观、热情、包罗万象且根植于血脉的生活哲学。

 

 

 

《G大调钢琴协奏曲》浓缩了拉威尔一生中几乎全部的音乐创作技术和风格特征，1932年1月在巴黎首演，随后在中欧地区大规模地巡回演奏，所到之处都大获成功，不仅是拉威尔晚年的代表作，也是20世纪最受钢琴家青睐的大型曲子之一。《G大调钢琴协奏曲》由三个不同风格的乐章组成，形成“快一慢一快”的节奏。第一乐章谱写出一部欣欣向荣、热闹异常的巴斯克风情乐曲；第二乐章极富抒情色彩，给人唯美的艺术享受；第三乐章在妙趣横生的回旋曲中将全曲拉至璀璨夺目的高潮。

 

 

 

柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》被认为是柴可夫斯基一生总结性的代表作品，也是他交响曲成就的最高体现。作品首演一周后，柴可夫斯基不幸染上霍乱，与世长辞，所以这部作品也是柴可夫斯基的绝笔之作。本曲不仅是柴可夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中一流的精品。全曲带有自传特征，并分为四个乐章，第一乐章表达了现实与渴望的矛盾，第二乐章展示了作者心中理想生活场景，第三乐章传递了内心的抗争和纠结第四乐章则如安魂曲一般，在寂静中结束，具有深刻的哲思。

 

作为活跃于国际舞台新一代指挥家，洪毅全(Darrell Ang)自2016年12月起担任了中国四川交响乐团艺术总监及首席指挥。在过去的两年里，他相继得到中国各大交响乐团的邀请，先后执棒了广州交响乐团、青岛交响乐团、深圳交响乐团、国家大剧院交响乐团、上海交响乐团等，赢得了神州大地观众们的欣赏和赞誉。

 

2019年，洪毅全受到伦敦爱乐乐团的邀请，在全新修整的伊斯特本国会剧院执棒乐团在此的乐季开幕音乐会。他曾多次受到指挥大师瓦列里·捷杰耶夫的邀请，频繁地作为客座指挥亮相圣彼得堡马林斯基剧院和符拉迪沃斯托克马林斯基剧院指挥音乐会和歌剧。在 2018-19乐季，洪毅全同世界各大乐团均保持了密切的合作，重新执棒了日本 NHK 交响乐团、符腾堡 - 鲁特林根爱乐乐团、昆士兰交响乐团、新加坡交响乐团、博尔扎诺和特伦托海顿交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、巴塞罗那交响乐团、中国交响乐团;他也与一系列交响乐团合进行了首次的合作演出，包括在莫斯科“叶甫根尼·斯维特兰诺夫”国家模范交响乐团、博洛尼亚市政歌剧院管弦乐团、洛桑室内乐团、新西伯利亚爱乐乐团、马尔默交响乐团、安卡拉比尔肯特交响乐团、蒙彼利埃国立交响乐团和丹麦南日德兰交响乐团。在歌剧指挥方面，洪毅全近期在马林斯基剧院指挥了《唐·乔万尼》和《弄臣》，在爱沙尼亚国家歌剧院指挥了《卡门》，在波尔多指挥了《魔笛》和《尼金斯基的日记》，在新加坡指挥了《飞翔的荷兰人》，以及在土伦指挥了《女人心》。

 

2022年6月，洪毅全受邀前往美国，执棒享誉世界的旧金山歌剧院演出歌剧《红楼梦》。该剧由蜚声国际的“华人艺术家梦之队”携手创作——著名美国华人作曲家、“麦克阿瑟天才奖”获得者盛宗亮作曲，著名美国华人编剧、托尼奖得主黄哲伦与盛宗亮联合作词，戏剧大师赖声川执导，奥斯卡金像奖最佳美术指导叶锦添担任舞台及美术设计。歌剧《红楼梦》于2017年9月在旧金山首演，而对于该剧的再次上演，洪毅全相信将在旧金山掀起一阵丰富灿烂的中国文化潮流，并且成为大湾区标志性的文化事件。同时，作为一名在东方传统下成长、又浸泡在西方音乐体系下的指挥，洪毅全期待通过这部伟大的作品，用西方的艺术语言讲述东方的传奇故事，让歌剧《红楼梦》搭建起新时期的东西方文化桥梁。

 

作为一名广受欢迎的指挥，洪毅全近几年指挥了包括维也纳奥地利广播交响乐团、斯洛伐克爱乐乐团、德国莱茵高国家交响乐团、新西兰交响乐团(全新西兰巡演)、土耳其安塔基亚交响乐团、美国太平洋交响乐团、新日本爱乐交响乐团、墨西哥伊达尔戈自治大学交响乐团、爱沙尼亚国立交响乐团、马尼拉交响乐团、新加坡交响乐团、中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团等在内的二十多个交响乐团。

 

作为一位录音艺术家，洪毅全与拿索斯(Naxos) 唱片公司合作录制了许多成功的唱片:他首次与 NAXOS 唱片公司合作录制的中国作曲家周龙和陈怡的作品获得了2016年格莱美奖提名。其他的唱片包括了奥芬巴赫最畅销的序曲集、梅耶贝尔作品集、杜蒂耶第二交响曲和拉罗西班牙交响曲。在他的故乡新加坡，洪毅全曾是新加坡交响乐团最年轻的副指挥，与时任艺术总监水蓝先生密切合作，并担任新加坡国立青年管弦乐团的音乐总监。

 

2010 年，洪毅全带领世界青年奥林匹克运动会管弦乐团参加新加坡举行的世界青年奥林匹克运动会开幕式，该开幕式通过电视向全球直播。洪毅全创立了新加坡国际音乐节并担任音乐总监至2017年，该音乐节将全世界优秀的音乐家带到了新加坡，同亚洲的音乐家们组成了强大的阵容，获得了很高的评价。

 

洪毅全不同寻常的音乐天赋在他四岁开始学习钢琴和小提琴时被发掘。他天生对艺术抱有无穷无尽的好奇心，之后受到了启发开始学习作曲。少年时代的他追随着自己的音乐梦想，来到了维也纳，之后到了圣彼得堡学习指挥，师从指挥家列昂尼德·科尔马尔，而他所受到的完整指挥教学体系传承自俄罗斯传奇的指挥家伊利亚·穆欣。在圣彼得堡，他对 20 世纪俄罗斯音乐产生了极大的热情——这些俄罗斯音乐连同法国及亚洲的音乐对他产生了深厚的影响，成为了他艺术风格的重要组成部分。结束了圣彼得堡的学习之后，洪毅全来到美国耶鲁大学跟随著名指挥家咸信益学习，并成为了耶鲁大学历史上首位获得全额奖学金的指挥学生。

 

2007 年，在被誉为世界最为重要的指挥比赛之一的“第五十届法国贝桑松国际青年指挥大赛”之中，他包揽了大赛金奖、观众评选大奖以及乐队评选大奖三项殊荣——这份荣誉也为他带来了法国布列塔尼交响乐团音乐总监的职位(2012-2015)。三年后，他入选知名的欧洲安联文化基金会旗下的国际指挥学院，并且同时收到伦敦爱乐乐团和英国爱乐乐团的邀请，担任这两个乐团的驻团指挥家。

 

在洪毅全的艺术生涯中，指挥大师洛林·马泽尔和埃萨 - 佩卡·萨洛宁都曾是他的导师，给予了他无可估量的建议和支持，洪毅全对此永远心存感激。洪毅全的演出经历遍布全球各地，迄今为止执棒过世界各大交响乐团，包括法国广播爱乐乐团、里昂国立交响乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、波尔多 - 阿基坦国立交响乐团、米兰朱塞佩·威尔第交响乐团、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、柏林音乐厅管弦乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑交响乐团、维也纳室内乐团、卢森堡室内乐团、哥本哈根爱乐乐团、温哥华交响乐团、马德里皇家交响乐团、NHK 交响乐团、读卖新闻交响乐团、中国香港管弦乐团、中国台湾爱乐乐团等。洪毅全在英国经常担任利物浦皇家爱乐乐团的指挥，并与该乐团合作举行了作曲家谭盾的新作品世界首演。同时，他也时常收到伦敦爱乐乐团和英国爱乐乐团的指挥邀请。

 

洪毅全也是一位作曲家，他的作品“Fanfare for a Frazzled Earth”由著名的德国朗盛化学公司(LANXESS)委约创作，并于 2011 年在新加坡国家演艺中心由新加坡国家青年交响乐团首演。洪毅全能够流利使用英语、德语、法语、意大利语、俄语和汉语六种语言。

 

“楚晗的演奏风格自然大气，声音通透，有自己的想法。我很中意她对肖邦前奏曲的演绎。”

——钢琴大师傅聪

 

青年钢琴家张楚晗毕业于耶鲁大学，取得历史学士、钢琴表演硕士学位。

 

自幼学习钢琴，张楚晗先后师从孙韵教授、Melvin Chen教授，并在2015年得到钢琴大师傅聪先生的悉心指导。她的演出足迹遍布中国、美国、英国、法国、意大利、波兰和德国，其中重要的国际钢琴比赛及音乐节亮相包括：第十七届肖邦国际钢琴比赛正赛、第十七届利兹国际钢琴大赛、第六届上海国际青年钢琴比赛、意大利阿马尔菲音乐节、西班牙希洪钢琴节。

 

她演绎的拉威尔、德彪西钢琴作品专辑《浮光跃金》，于2021年由中国唱片发行。

 

张楚晗对音乐与人文领域的融合充满热情，她与耶鲁大学艺术家刘娃、哈佛大学作曲家Sam Wu共同创作的Tree of Life、Still等作品获得了耶鲁大学“创新艺术奖”和“跨界艺术作品奖”，其中Still在哈佛大学Arts First艺术节展出，获得广泛的好评。

 

耶鲁音乐学院原院长罗伯特·布洛克曾评价：“楚晗出色全面的技巧让她成为一名可塑性极强的钢琴家，而其深厚的人文底蕴则让她能够诠释出音乐中深层次的内涵。”

 

2023年，张楚晗入选了由人民音乐出版社《钢琴艺术》杂志、中国音乐家协会钢琴学会主办的“华夏琴英”-- 第二届十大优秀青年钢琴家。她还携手青年指挥家张橹、广州交响乐团在顺德上演了《肖邦E小调第一钢琴协奏曲》与《拉威尔G大调钢琴协奏曲》，获得圆满成功。

 

2024年，她获得了中国美术学院艺术学博士学位，她的研究方向为19世纪末到20世纪初西方音乐史与美术史的交融。

 

出生于成都，自幼受国家一级演员雷晓玲的习琴启蒙，曾就读于四川音乐学院附中，师从谢宇教授和胡惟民教授。2004年受Bill van der Sloot教授邀请前往加拿大皇家山音乐学院，并连续三年获得全额奖学金。随后7年中，张韬先后师从Ian Swensen、Ani Kavafian、Carmit Zori，取得了美国旧金山音乐学院学士学位、耶鲁大学音乐学院硕士学位、纽约州立大学艺术家文凭（演奏类最高博士级别），并同时攻读罗格斯大学音乐学院博士学位。值得一提的是，张韬获得了旅美期间所有就读院校的全额奖学金。获得奖项包括：加拿大“晨兴音乐桥”室内乐比赛金奖、加拿大国家艺术节音乐比赛金奖、美国音乐公开赛小提琴独奏组金奖、重奏组金奖、和各大音乐院校举办的音乐比赛的金奖等。

 

旅美期间，张韬以独奏、重奏、乐团演奏家身份，多次参与重要演出并与著名交响乐团合作，包括：加拿大国家音乐节、纽约青少年弦乐团卡内基音乐厅音乐会、旧金山交响乐团、旧金山青少年交响乐团、旧金山乐队学院交响乐团、美国Tanglewood交响乐团、波士顿交响乐团、纽黑文交响乐团等。合作的音乐家包括Pinchas Zukerman、Gil Shaham、马友友、James Levine、Donald Weilerstein、Joseph Silverstein、Michael Tilson Thomas等。张韬还参与了艺术教育和艺术团体工作，包括：旧金山音乐学院弦乐系教师、耶鲁大学中国学生会音乐部部长、耶鲁大学音乐学院弦乐系教师等。

 

张韬任职的乐团包括：美国旧金山学院交响乐团首席（2008-2010）、美国耶鲁大学爱乐乐团第一小提琴演奏员（2010-2012）、美国纽黑文交响乐团首席（2011-2014）、美国罗格斯大学交响乐团首席（2013-2016）、美国新泽西交响乐团常任第一小提琴演奏员等（2014-2016）。

 

回国之后，张韬重视艺术的推广和普及，先后担任了成都七中管弦乐团客座艺术指导，受邀成为Absolute Classics绝对古典室内乐俱乐部常任艺术指导，联合川内音乐家成立了自己的弦乐四重奏“蜀·四重奏”。

 

2017年，张韬担任四川交响乐团乐团首席至今，圆满完成了超过400场国内外演出、参与国内外院团交流、并多次在国家艺术基金项目及文旅部重要演出中担任独奏和首席。

 

四川交响乐团是四川省级事业性职业乐团。乐团涵盖完全编制的管弦乐团、享誉海外的【天姿国乐】、专业且充满活力的职业合唱团。

 

四川交响乐团现为独立建制的职业交响乐团。2002年建团以来，乐团以其不断提升的音乐修养、始终如一的严谨创作态度、层出不穷的世界经典名曲推展，活跃于古典音乐的演出舞台。曾先后与美国、德国、俄罗斯、澳大利亚、比利时、加拿大、新加坡，以及国内著名指挥家、演奏家、作曲家、歌唱家同台合作，有计划、高品质地推出主题鲜明的交响音乐会，不仅使音乐爱好者们能在成都欣赏到不同风格和流派的经典作品，也为不断推进音乐文化交流奠定了基础。近年来，在持续不断的演出活动中，四川交响乐团知名度大幅提升，已逐步成为中国西部地区知名的专业乐团，深受广大乐迷的喜爱和推崇，在中国西部地区具有较大影响力。

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