话剧《原则》粤语版由香港话剧团制作，于2017年在港首演，并于2020年进行全球直播演出，收获好评无数，曾斩获亚洲学院创意大奖2022香港区最佳剧本奖，并获提名香港小剧场奖最佳剧本、香港舞台剧奖最佳剧本及上海·静安现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳编剧奖。

 

2024年，由话剧九人出品制作的《原则》普通话版首次和中国大陆的观众们见面。

 

《原则》是一个校园故事，以“操场上打球要穿运动服”这一条新校规引发的论争，立体地刻画出中学师生关系的复杂样态。

 

一座小小校园，众人各执己见。分殊的治校理念在此激荡，迥异的对话方式在此碰撞——有人相信“择善而固执”，亦有人相信“一朵云推动另一朵云”；有人坚定呼喊“真理在胸笔在手，无私无畏即自由”，亦有人在混乱中追索道德的困境、正义的可能。

 

《原则》普通话版将故事设定在一所虚构的私立高中——知衡中学（Aequitas Academy）。校名典出《韩非子·饰邪》篇：“悬衡而知平，设规而知圆。”

 

全剧一共五个演员，十一场戏，场场都在争辩。讲原则的杨校长，并不是“原则”在剧中的唯一化身。副校长陈贤、教导主任蔡霖，甚至校园中或冲动或懵懂的少年人，每一个人的原则都随着故事的波折逐渐显露。

 

为师者与为学者、中年人与少年人，他们在这方校园里同学并共事、交往亦交锋，所有人都在面对的是一个跨越代际的课题：人如何成为一个“人”？

 

《原则》中的五位角色，呈现出立体而流动的人物关系，每一组关系都具备独特的代表性。

本轮广州站演出，不仅有九人的“新面孔”——实力演员任怡洁、李嘉龙为观众们带来风格迥然的精彩演绎，也有曾在“九人民国知识分子系列”作品中就与大家见面的“老朋友”——何雨繁、温梓琪、罗崎越出演。

丰富有趣的组合碰撞将赋予人物关系更宽阔的解读空间，熟悉九人的观众也将在其中领略到“今月曾经照旧人”的别样感受。比如，意见相左、一进一退的“学生组合”——大胆果敢的学生会主席傅鸣真和温文尔雅的学生报编辑梁嘉文，由温梓琪和罗崎越交替饰演。《四张机》中“寸铁即可杀人”的卢泊安和《庭前》中声声控诉、字字珠玑的少年郎世飖，此次都将收敛锋芒，以笔写心追寻真理。

四场演出，两种搭配，虽然同是无畏与温柔的对撞，相信擦出的会是色彩不一的花火。

除此之外，《四张机》里“胸中宛如常坐八门大炮”的古老教授的饰演者何雨繁，此次却摇身一变，成为性情随和、有“八贤王”之称的副校长陈贤。曾经固执己见的古老，做了在不同观念、不同立场间往来游走的调停人，在同事共学的师、生之中竭力斡旋。不仅对观众来说是耳目一新的观看体验，同样也拓宽了演员自身能呈现的角色维度。

无论是角色之间的反差，还是演员之间微妙的化学反应，都能让我们看到属于“知衡”的进退与张弛之度。

 

新校长刚上任即订立一连串新校规，惹来老师和同学不满。不忍学校多年的文化被打破，副校长挺身而出，新校长却不由分说、只讲原则。

 

校园内山雨欲来，学生却意外被车撞倒，一时间，众师生陷入两难境地。

 

如何「教育一个人，成为一个人」？这是一场原则的博弈。

 

话剧九人是一支由北京大学校友创立、拥有丰富创造力与高口碑的青年戏剧团队。自2012年至今，九人已走至成立以来第十三个年头。话剧九人坚持原创剧目的创作、演绎，希望在剧作中照见现实的社会、呈现真诚的思考。

 

话剧九人已出品、制作的代表作现有《庭前》《对称性破缺》《双枰记》《春逝》《四张机》《落梅风》等。以上剧目都以高度思辨性的内容、扎实的舞台呈现，收获了稳定的高口碑，陆续斩获华语戏剧盛典最佳小剧场奖、壹戏剧大赏最佳小剧场奖、新京报“最艺术”演出榜十大戏剧之一等业内知名奖项。

 

坚守原创，锐意创新。话剧九人拥有丰富多元的主创团队，既吸纳了具备丰富舞台经验的专业戏剧人才，亦集结了来自各行各业、拥有多元背景和创新能力的非职业戏剧爱好者。作为戏剧圈的一支「良心出品」团队，话剧九人正建立起独树一帜的影响力。

 

 

香港话剧团于1977年由香港政府主导创立，为香港历史最悠久及规模最大的专业剧团，至2001年公司化，具备完善及专业化编制，以「平衡剧目」为发展路向。剧团的文化使命在于提升香港整体文化素质，强化社会中的人文精神，发挥香港作为东西文化交汇之都的优势，锻造具香港特色的当代剧场美学。四十七年来，制作剧目近五百个，屡创剧场经典，奠定了香港旗舰剧团的领导地位。

 

港话素以内地及国际交流为重点工作，积极向外推广本土戏剧文化，足迹遍及内地各大小城市、台北、澳门，以及新加坡、名古屋、首尔、旧金山、纽约及多伦多等地。较有代表性的作品有《亲爱的，胡雪岩》《原则》《结婚》《德龄与慈禧》（与仙童戏剧及天津人艺联合制作）《父亲》《最后晚餐》《天下第一楼》及《暧昧》等，曾于多个重要奖项竞逐活动中脱颖而出，包括上海白玉兰戏剧表演艺术奖、华文戏剧节、华语戏剧盛典、上海壹戏剧大赏、国际戏剧“学院奖”（导演奖）及亚洲学院创意大奖等，获颁奖项含盖演员、编剧、导演、舞美、粤港澳大湾区戏剧发展特别贡献奖、最佳投资人、华语戏剧最佳制作人等。

 

港话的制作亦深受内地媒体喜爱，音乐剧《顶头锤》获新京报评为2017年度人气演出之「年度人气音乐剧」，亦被选为「最艺术•十佳演出」。《最后晚餐》曾获北京Time Out及新京报选为2013年度十大/六大最佳作品。19年此剧的韩语版于首尔首演，并荣获第七届首尔戏剧人大奖最佳作品奖。其普通话版亦于2021年于北京、深圳、西安、成都、杭州、上海等城市公演，并于2023年于北京和深圳载誉重演。

 

 

 

编剧：郭永康

导演：朱虹璇

制作人：江信文 潘夏言 任慧岩 郑晓娟

原版导演：方俊杰

舞美及原版服装设计：王健伟

作曲及音效设计：冯璟康

灯光设计：冯钧程

原版灯光设计：杨子欣

舞台监督：陆香竹、刘嘉怡、郭爱伦、杨佳依

助理舞监：赵阳

道具统筹：靳曦、朱姿桦、周紫叶

服化统筹：靳曦、贺晓、董竹君

摄影摄像：王梓妍、贺天、白雨竹

制作助理：徐逸纯

宣发推广：高羽茹、刘博涵、吴子衿、李梦琦、刘晓茵、田海遥、王伊、张亮、魏侨、滕芸、周诗曈

美术设计：白雨竹、高羽茹、王梓妍、倪筱萌

录音演员：张敬、陆香竹

 

 

【温馨提示】
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