身处十九世纪末的音乐家们，已经预见到下一个百年的音乐审美也会随之进入一个新纪元，而德彪西就是新潮流的引领者之一。他十岁进入巴黎音乐学院，十八岁时创作的G大调钢琴三重奏，虽然大师风格还没成熟，但亦已展露出前人未曾见过的审美意蕴：不同于古典主义音乐的严谨、深刻和思想性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。同一年，他还创作了三首歌曲，其中《美丽的黄昏》和《星夜》，罕见的才情喷薄而出，优美迷人，后来成为法语艺术歌曲中最“通俗”的名曲，被改编为各种器乐曲。进入成熟时期后的德彪西，几乎所有乐曲都有标题，但他从不用音乐说故事，只是暗示出某种意境，比如：钢琴曲《亚麻色头发的少女》、《梦》，总是把听众带进梦幻中。本场音乐会，著名室内乐组合：基因三重奏将为观众演绎一位从少年天才逐渐成长为超级大师的德彪西。除上述提到的作品外，本场音乐会还包含为竖琴、长笛、中提琴而作的奏鸣曲第二乐章《间奏曲》（由基因三重奏改编为钢琴三重奏）；而德彪西最有名的交响诗《大海》的第一章“海上的黎明到中午”，也英国作曲家萨利·比密什改编为钢琴三重奏，并在本场音乐会中由基因三重奏演奏。

 

小提琴：张精冶        大提琴：宋昭        钢琴：张佳林

 

基因三重奏成立于2005年3月，由钢琴家张佳林、小提琴家张精冶和大提琴家宋昭组成。三位成员共同生活学习于中央音乐学院的三十余载所缔结的深厚友谊，是创立“基因”三重奏的初衷。

 

2005年4月，基因三重奏在北京成功的举办了首演音乐会，之后他们与北京、天津、上海、宁波、广州、武汉、苏州、长沙、福州、哈尔滨等地的音乐厅合作，进行了一系列富于艺术独创性的专场音乐会，并应邀在多所大学、艺术院校交流演出，得到了社会各界的广泛关注。在研习传统经典作品之余，他们还积极介绍年轻作曲家的新作品，并重新编配、改编了许多国内外经典声乐、器乐作品。2007年3、4月间，基因三重奏组应邀参加了德国“西门子艺术基金会”在华举办的首届国际室内乐大师班，受到了前柏林爱乐乐团首席小提琴家Rainer Kussmaul教授及前东京四重奏团大提琴家Sadao Harada教授的悉心指点，并给予了极高的评价。

 

自2011年，在北京中山公园音乐堂、武汉琴台音乐厅、苏州文化艺术中心大剧院等地举办了平安夜、情人节、七夕系列主题音乐会，与青年作曲家周静、陈欣蕾合作，改编、演奏了大量经典流行歌曲，用精致、严谨的态度诠释通俗音乐，受到了各界音乐爱好者的肯定与欢迎。2015年，基因三重奏组应邀在北京大学百年讲堂、北京中山公园音乐堂、福建大剧院音乐厅、武汉琴台音乐厅、国家大剧院资料中心等地成功举办“回到原点—基因三重奏十周年”系列音乐会及活动，被各地媒体广泛报道。自2017年至今，基因三重奏在中山公园音乐堂已先后举办了多场维也纳古典乐派巨匠的钢琴三重奏作品系列专场音乐会；2020-2021年在京津冀保利院线及深圳、珠海、佛山、广州等地音乐厅成功举办贝多芬室内乐重奏系列音乐会；2021年参加中法文化艺术之春艺术节，在北京、上海举办圣-桑作品专场音乐会。

基因三重奏发行的录音专辑包括：2009年中唱广州公司出版发行《基因三重奏现场录音》；2018年由中国国家大剧院唱片公司（NCPA CLASSICS）制作出版发行《贝多芬、莫扎特、海顿钢琴三重奏》；2021年北京环球音像出版社出版发行作曲家周静作品集《穿越时光》。

 

 

G大调钢琴三重奏（1880）

Piano Trio in G major, L. 5

 

Ⅰ.  稍快的小行板  Andantino con moto allegro

Ⅱ. 谐谑曲：适中的快板 Scherzo: Moderato con allegro

Ⅲ.很有表情的行板  Andante espressivo

Ⅳ.终曲：热情的  Finale: Appassionato

 

------中场休息-----

 

浪漫曲(1885)                                        基因三重奏 改编

 

亚麻色头发少女的梦（1890、1910）                    基因三重奏 改编

Le rêve d’une fille aux cheveux de lin

 

间奏曲  选自《为竖琴、长笛、中提琴而作的奏鸣曲》（1915）

Interlude

 

海上的黎明到中午  选自交响乐《大海》（1903-1905）      萨丽·比密什 改编

De l'aube à midi sur la mer                                              Sally Beamish

 

 

 

张精冶是当今最优秀的小提琴演奏家之一、同时他还是中央音乐学院教师 (北京)、皇后大学客座教师(纽约)、基因三重奏联合创始人、国家大剧院八重奏联合创始人、北京交响乐团特邀乐队首席、北京现代音乐节演出总监。在他所获得的众多小提琴比赛奖项中，包括中国最高音乐奖项 “金钟奖” 小提琴比赛、以及意大利 “波斯塔基尼” 国际小提琴比赛等等。他还在国际比赛中获得过 “巴哈演奏最佳奖”。作为目前演出最为频繁的年轻才俊之一，他的演出活动遍及欧洲、北美、亚洲等诸多国家和地区，在诸如纽约卡内基音乐厅、中国国家大剧院、东京三得利音乐厅等等世界著名音乐厅成功演奏过音乐会，并由瑞士国家电台和中国国家大剧院唱片公司灌制过唱片。

 

1998至今，宋昭以先锋大提琴艺术家的身份活跃于国内外音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视等前沿艺术领域。以中国艺术家的身份应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国 ASIA Society、美国COIL Festival、Israel Arts Festival以色列国际术节、波兰比亚韦斯托克艺术节、格鲁吉亚第比利斯戏剧节、贝多芬音乐节、克罗地亚艺术节、保加利亚艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节等一线艺术节，并获得德国DAAD文化艺术交流基金高额奖学金，获得已故世界音乐大师Mstislav Rostropovich、Isaac Stern的卓越赞誉，被誉为“天才大提琴家”、“不可多得的大提琴人才”。以策划人、制作人、导演等多元身份，先后制作推出：《耘·无声之境》、《乐·季》、《丝绸》、《七贤》、《座右听音》等大型当代东方音乐艺术项目，其作品赢得包括全球40个国家观衆的高度赞誉。被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。

 

合作钢琴演奏者，中央音乐学院教授、学术委员会委员，“基因”钢琴三重奏组（DNA Trio）成员。与多位享誉国际的著名歌唱家、演奏家长期合作音乐会，录制CD唱片二十余款，由中唱（CRC）、环球（UMG）、国家大剧院音乐品牌（NCPA  CLASSICS）等公司制作发行。作为特邀撰稿人曾在国内各类期刊发表音乐评论及观点文章，著有《钢琴演奏与伴奏技巧》一书。为演出及学术机构、广播电视、网络媒体策划古典音乐推广活动，并主讲声乐、钢琴作品系列讲座。

 

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